Театр как экзамен: Иван Добронравов в главной роли спектакля «Москва-Петушки»

Экран и сцена прощают актеру разное. В кино всегда есть запасной вариант: неудачный дубль снимут заново, недостающую эмоцию дорисуют монтажом, крупный план сделает за тебя полработы. На сцене этой подстраховки нет — только ты, партнер и зал, который видит все. Поэтому когда актер, известный зрителям по фильмам и сериалам, выходит на подмостки, это всегда маленькая проверка на прочность. Иван Добронравов — редкий случай, такую проверку выдержал: спектакль «Москва-Петушки» с ним в главной роли – тому подтверждение. Рассказываем, почему стоит увидеть эту постановку и в чем сила самого актера.

Ивана Добронравова многие помнят прежде всего по раннему дебюту: двенадцатилетним мальчишкой он снялся в «Возвращении» Андрея Звягинцева — фильме, который забрал «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Дальше были «Кадетство» с ролью детдомовца Левакова, которой он запал подростковой аудитории, а в 2010-м — «Перемирие» Светланы Проскуриной, за которое он получил «Кинотавр» как лучший актер.

С тех пор его фильмография разрослась до десятков проектов: «Екатерина», «Метод», «Нулевой пациент» (одна из самых пугающих его работ последних лет), «Начальник разведки», «Микулай», «Вольная грамота». В 2025-м он, кстати, примерил и режиссерскую кепку — снял приключенческий мини-сериал «Никто не знает про Маньпупунер».

Ну а «живьем» актера можно увидеть в спектакле главной роли «Москва-Петушков» — постановки театра «Кашемир» с режиссурой Федора Малышева. Это не пересказ известной «одиссеи в электричке»: Малышев читает текст не как историю о пьянстве, а как путешествие души — странствие по закоулкам бессознательного и поиск смысла. Веничка здесь — путник по внутренним мирам, который по пути встречает друзей, любимых и разные стороны собственной личности, размышляя о судьбах народа, философии и культуре.

Показательно и то, как складывалась эта работа. Федор Малышев изначально хотел видеть Веничкой именно Добронравова — они долго обсуждали реализацию проекта, и в итоге получился спектакль, который точно стал событием в театральном мире. Сценография Виктора Малышева добавляет зрелищности: электричка превращается то в реальную поездку, то в портал между миром живых и миром божественным. Режиссер вспоминает о книге со знанием дела: для кого-то поэма — просто «прикол», пьяный анекдот или карикатура на абсурд советской жизни, для других — русский «Улисс», по которому на совершенно трезвую голову пишутся солидные научные исследования. Ерофеев язвительно отзывался о тех, кто видел в его книге одни хохмы, но при этом сам говорил, что от души смеялся, когда писал поэму — ему было можно, ведь он как никто понимал неотделимость трагического от смешного.

Так что если хотите проверить заодно и главный тезис — что театр делает актера только крупнее, а не меньше, — 23 ноября, 20:00, «Дворец на Яузе», идеальный для этого случай.